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El auténtico arte japonés

Manga: géneros y temáticas

Cada vez es más frecuente en el occidente del globo encontrarse con librerías dedicadas específicamente al manga. Este avance sobre el cómic europeo y americano ha hecho que muchas editoriales de gran relevancia hicieran su apuesta sobre este género. Muchas han optado por publicar licencias de origen nipón y ponerlas al alcance del público de occidente, en un intento de diversificar su catálogo habitual.

Dejando al margen los ya bien conocidos, como One Piece o Dragon Ball, muchos otros títulos manga se cuelan, cada vez de forma más evidente, en las estanterías de de tiendas de cómics de todo tipo. Al igual que ocurre con el cómic americano, también existen editoriales como Milky Way o Tomo Domo que presentan al público obras manga más alejadas de lo comercial.

Como ocurre con el cómic europeo o americano, dentro del manga, al menos en Japón, encontramos diferentes género. Estos géneros se determinan principalmente por género y edad del lector lo que, aunque se considera una clasificación anticuada hoy en día, sigue ayudando a entender qué esperar al comprar un manga determinado. En cualquier caso, todos sabemos que cualquier historia puede gustar a cualquier persona, no importa ni el género ni la edad.

¿Cuáles son los géneros manga?

El manga se puede clasificar, según la clasificación japonesa, en 5 grupos:

Kodomo

Son los manga destinados a público infantil. Gracias a la gran expansión del manga en los últimos años, ya podemos encontrar títulos destinados a niños y niñas dentro del catálogo más comercial (algo poco habitual hace algunos años). Dentro de los títulos más conocidos tenemos Doraemon o Pokemon. Algunas de las últimas tendencias que podemos encontrar son Yokai Watch o Splatoon.

Shonen

Son los manga dirigidos a chicos adolescentes (desde los 13 a los 18 años). Sus viñetas narran aventuras en las que el personaje principal, casi siempre de género masculino, se enfrenta a situaciones que entrañan grandes dosis de acción o lucha. Siempre se muestra al persona como un ejemplo de competitividad. Son historias que dan poca importancia al amor romántico, y se enfocan más en destacar la amistad o la lealtad. Un estandarte de este género manga es Dragon Ball, así como también destacan Naruto, My Hero Academia, Fullmetal Alchemist, Beach, Detective Conan o Caballeros del Zodíaco.

Shojo (o shoujo)

Tienen un target de la misma edad que los Shonen, pero en este caso dirigido al público femenino (de los 13 a los 18 años). Lo que los del género anterior dejaban un poco de lado, estos toman como eje de sus historias. Tramas románticas o donde los sentimientos se vuelven de gran relevancia para la narrativa. Uno de los rasgos más característicos de este género es la expresividad de los personajes, a los que se les exageran las facciones para resultar más expresivos. Dentro de este género manga tenemos a Fruits Basket, No Me Lo Digas Con Flores o el clásico Marmalade Boy.

Seinen

Es el manga destinado a público masculino de más de 18 años (es el siguiente escalón después del Shonen). Sus tramas son más oscuras, con una acción más cruda donde toman importancia los temas políticos o los negocios. Algunas de sus obras más conocidas son Akira o Berserk. Aunque también hay otros manga Seinen donde se tratan diferentes temas, como en Ataque a los titanes, de acción y aventuras, Monster, como thriller, o Buenas noches, Punpun, dentro del costumbrismo.

Josei

Sería equivalente al Shojo pero para mujeres adultas, lo mismo que ocurre con el Seinen. Este género nació en los años 80, durante el auge del manga en la región nipona, donde el público femenino reclamaba historias más profundas, con personajes más maduros. Dos de los títulos más relevantes de este género podrían ser Nana y Paradise Kiss.

¿Cuáles son las temáticas manga?

Como en todas las ofertas narrativas del mercado, el manga también cuenta con multitud de temáticas distintas. Algunas de las más importantes son las que os contamos a continuación.

Una de las temáticas más demandas por los lectores de manga son los de terror o gore. Como bien sabemos incluso por su cine, los japoneses son grandes amantes del género de terror. Autores como Junji Ito, especialista en este tipo de historias perversas y aterradores, convierten este género en algo asombroso.

Otro género de gran relevancia es el spokon, o, para ser más claros, los manga donde el eje central de la trama es el deporte. Podríamos hablar aquí de Captain Tsubasa (Oliver y Benji) o Slam Dunk como grandes ejemplos de mangas spokon.

Otro género muy famoso es el spokon o, dicho de otra manera, el manga que tiene al deporte como epicentro de su argumento. Podríamos mencionar en este apartado a Captain Tsubasa (Oliver y Benji) o Slam Dunk como claros ejemplos de manga spokon.

En último lugar, cabría mencionar las temáticas yuri y yaoi. Son historias que narran romances entre personas del mismo sexo. En el caso del primero, el yuri, son historias románticas entre chicas, y el segundo, entre chicos. Dentro de este género destacamos títulos como Citrus o Flores Azules como manga yuri, así como Puedo oir el sol o Tamayura como manga yaoi. Sin duda, son dos géneros muy interesantes y donde hay una gran cantidad de títulos cuya relevancia va en aumento en estos tiempos.

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¿Qué son los cómics de terror?

Una manera sencilla de definir qué son los cómics de terror sería decir que son las historietas cuya intención es provocar en el lector sensaciones de pavor, miedo, disgusto u horror. Son tebeos en los que la trama incluye alguna fuerza, evento o personaje de naturaleza maligna con origen criminal o sobrenatural. En sus viñetas no es raro encontrar personajes como fantasmas, vampiros, hombres lobo, demonios, brujas o zombies. Así como hay personajes clásicos, también hay escenarios clásicos. Muchas historias se desarrollan en los típicos cementerios, casas abandonadas, laboratorios lúgubres o jardines decadentes. Esto no quita que no haya cómics de terror que dirijan sus narrativas en otros sentidos. Algunos de estos tebeos buscan despertar el miedo a través de fobias diversas, como la claustrofobia o la nictofobia.

La estructura habitual de los cómics de terror se compone de un relato breve, con un desenlace que resulta impactante. Ya en los años 50, EC Comics (editorial también de cómics de ciencia ficción) fue quien sentó esta base de la clásica estructura del terror. De ellos surgió la idea de reservar la viñeta más impactante para la página izquierda, para sorprender aún más al lector al pasar la hoja.

Dentro de este género es donde incluiríamos el gore. El terror llevado a su extremo mas visceral. Páginas llenas de sangre, fluidos corporales y trozos de carne totalmente explícitos (en sentido figurado).

Los orígenes de los cómics de terror

Las primeras apariciones de historietas de terror en forma de cómic books se produjeron en 1929, pero sin gran relevancia en este momento. A pesar de que algunos los personajes pasaran por tiras Batman, no hubo mucho interés en el género. Se llegó a considerar a estas historias «no aptas para público infantil», por los que no había interés en publicarlas.

Fue en 1945 cuando se empezó a atisbar un interés del público por el género, con los cómics de Frankenstein. Dado el contexto de la Segunda Guerra Mundial, y la caída del género de superhéroes, los lectores estaban ávidos de nuevas historias. Por aquella época fue cuando EC Comics nos trajo las ya conocidas Historias de la Cripta (Tales from the Crypt), La Bóveda de los Horrores (The Vault of Horror) y La Guarida del Miedo (The Hunt of Fear). En estas colecciones, todas las historias estaban presentadas por un anfitrión, que a menudo comentaba jocosamente los detalles desagradables o se metían directamente con el lector.

En España la serie más destacada dentro de este género fue El Inspector Dan de la Patrulla Volante (1947), de Eugenio Giner.

El auge de los clásicos de terror

En los años 70, estas breves historietas con finales sorprendentes serían recreadas en las revistas en blanco y negro Creepy, Eerie y Vampirella de Warren Publishing. Estas revistas, dirigidas directamente a público adulto, podían omitir algunas restricciones de la censura que sí habían sufrido sus antecesoras años atrás. Era tal el interés que suscitaba este género, que incluso editoriales como DC y MARVEL diversificaron su producción para ofrecer su propia material. Surgieron así cómics clásicos de terror como House of Secrets (1969), La Cosa del Pantano (1971), La Tumba de Dracula (1972-1979), Weird War Tales (1971) y Ghost Rider (1972).

El 80% de los contenidos y portadas de las revistas Warren estaban dibujados por artistas de la agencia española Selecciones Ilustradas. Esto tuvo mucho que ver con el denominado Boom del Cómic Adulto en España, gracias a revistas como Dossier Negro (1968), Drácula y Vampus (1971), Pánico (1972), Rufus (1973), Vampirella (1974), SOS (1975) y Creepy (1979).

Los cómics de terror en el presente

El cierre de las revistas Warren en el 83 obligaría al género a renovarse al ser consideradas historias que «ya no asustaban a nadie». Las series como La Cosa del Pantano de Alan Moore (1984), Dylan Dog (1986), Hellblazer (1988) de Jamie Delano e historias de autores japoneses como Hideshi Hino serían los estandartes de esa renovación. Triunfarían también series como Dragon Head (1994) de Minetaro Mochizuki, Bukita-kun (1995) de Kanano Inuki, La Sonrisa del Vampiro (1998) de Suehiro Maruo o Uzumaki (1998-1999) de Junji Ito. También destacaría Agujero Negro (1993) de Charles Burns.

En la actualidad, algunos de los cómics de terror más venidos son 30 días de Oscuridad (2002), The Walking Dead (2003), Dark Water (2004) o Crossed (2008).

LO MEJOR DE JUNJI ITO

Junji Ito tiene una larga lista de obras publicadas, muchas de ellas son recopilatorio de relatos cortos y otras son sagas con continuidad. Algunas han estado incluso nominadas a importantes premios. Sus historias combinan elementos sobrenaturales y fantásticos para presentar…

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Los mejores cómics de humor

Los cómics de humor conforman uno de los géneros más relevantes del panorama de los tebeos. Muchos otros géneros contienen también, dentro de sí mismo, alguna referencia humorística. 

Se puede distinguir a los cómics de humor entre otros géneros por la inclusión en ellos de gags, chistes o bromas, y cientos de situaciones insólitas que tienen como objetivo provocar una sonrisa al lector. Se podría decir que dentro de este género no existe una planificación como sucede, por ejemplo, en los cómics de ciencia ficción, ya que la introducción de gags solo busca crear una situación graciosa, y muchas veces no requiere necesariamente de un contexto.

LOS FORMATOS DE LOS CÓMICS DE HUMOR

El origen de los cómics de humor nace con las tiras cómicas que originariamente se publicaban en la prensa. Estas tiras eran de extensión generalmente breve y se centraban en exponer un chiste o gag en un número muy limitado de viñetas. Generalmente son dibujos de trazo limpio, sin sombreado, donde destaca un mayor uso de las onomatopeyas y los símbolos cinéticos. Algo que solía destacar de las primeras tiras cómicas y que aún se puede apreciar en algunos cómics de humor es la escasa variación del ángulo visual.

LOS ORÍGENES DE LOS TEBEOS HUMORÍSTICOS

La revista británica Punch (1841) fue el origen de la expansión mundial de los cómics de humor. El modelo que planteaba esta revista fue imitado en todo el mundo. Surgieron así personajes fijos, como el británico Alley Sloper, La famille Fenouillard y Little Bears and Tigers.

Grandes títulos del género de humor se fueron sucediendo a lo largo de los años. Series costumbristas bañadas de humor como Polly and her pals (1912) de Cliff Sterret, Bringing up father (1913) de George McManus o Blondie (1930) de Chic Young y Krazy Kat (1913) de George Herriman, se volvieron grandes clásicos del momento. 

En 1919 aparecería por primera vez Popeye, dentro de Thimble theater. Por ese tiempo es donde ya comenzaban a verse relatos más largos donde abundaban más los gags humorísticos.

LA ÉPOCA DORADA DE LOS CÓMICS DE HUMOR

En poco tiempo el género de humor empezaría a tener como protagonistas más predominantemente a personajes infantiles. A pesar de esto, serían historias con una fuerte carga intelectual. Esto ocurriría en historias como Nancy (1938) de Ernie Bushmiller, Barnaby (1942) de Crockett Johnson, Pogo (1948) de Walt Kelly y Peanuts (1950) de Charles Schulz, con su mundialmente famoso Snoopy.

Mediados de los 40 fue la época dorada para los cómics de humor españoles. Autores cómicos de Bruguera crearían su propio estilo claramente reconocible, destinado al entretenimiento infantil pero con tintes de costumbrismo satírico, donde frecuentemente se presentaban conflictos laborales y familiares. Uno de sus referentes era La familia Ulises (1945), publicada por Joaquín Buigas/Marino Benejam.

Una parte importante del aporte a este género ha venido de la mano de revistas satíricas de humor, como la revista MAD en Estados Unidos o como sigue siendo El Jueves para los lectores españoles. En este sentido, los cómics underground también ayudaron a enriquecer el género, contando muchas de sus historias independientes en clave de humor.

LOS CÓMICS DE HUMOR DE AQUÍ Y DE ALLÁ

El género de humor está repleto de historias que, como comentábamos al principio, abarcan muchos otros géneros. Desde cómics de superhéroes contados con mucha guasa (como Deadpool) hasta cómics de terror cargados de humor negro (como Crossed).

Algunos de los mejores cómics de humor españoles, seguro conocidos por todos, son las historias creadas por Francisco Ibáñez, José Escobar y Manuel Vázquez. Historias como Mortadelo y Filemón, El Botones Sacarino, 13 Rue del Percebe, Pepe Gotera y Otilio, Rompetechos, La Familia Trapisonda, todas estas de Ibáñez. Zipi y Zape y Carpanta, de Escobar. Y Anacleto, agente secreto, Las hemanas Gilda o La Familia Cebolleta, del gran Vázquez.